
Lees recensie >>>
Officiële site
met trailer |
20 11 2007 Regie:
Scenario:
Fotografie:
Muziek:
Montage:
Vertolking: |
Mira Nair
Sooni Taraporevala
Frederick Elmes
Nitin Sawhney
Allyson C. johnson
Kal Penn(Gogol), Tabu (Ashima), Irrfan Khan (Ashoke), Jacinda
Barret (Maxine), Zulaikha Robinson (Moushumi Mazumdar)
|
|

‘Generatieconflict of wederzijds begrip?’ |
Is Europa een kruispunt van naties, volkeren en culturen, een
oogverblindend uitstalraam dat omliggende verarmde volkeren
gretig uitnodigt tot dromen van verandering, dan blijft Amerika
het toonbeeld van ‘the melting pot of cultures’, de smeltkroes
van culturen, die duidelijk bewijst dat multiculturaliteit een
feit is dat je niet kan negeren. Deze ‘Nieuwe Wereld’ is zelfs,
sinds vele jaren, het sterkste aantrekkingspunt voor
wetenschappers, ondernemers, studenten en werkzoekenden met
initiatief, die begerig uitkijken naar dit ‘Beloofde Land’ waar
kansen zogenaamd voor het grijpen liggen. Dat dit niet zomaar
een fabeltje is, bewijst ‘The Namesake’ – ‘De Bijnaam’-, de
jongste film van Mira Naïr, de bekendste Indische regisseur die
reeds met ‘Salaam Bombay’ en ‘Monsoon Wedding’ terecht bewees
dat cultuurverschillen niet altijd moeiteloos overbrugd kunnen
worden. Net als Ken Loach in ‘Ae Fond Kiss’ confronteert Naïr
een jong koppel met een andere ‘way of life’, hier de
Amerikaanse. Eigenheid, verscheurende keuzes, nieuwe ervaringen
en vragen omtrent integratie maken het samenzijn in de
Amerikaanse omgeving niet altijd gemakkelijk. De lichtvoetige
aanpassing van de kinderen staat soms haaks op de tradities van
de ouders. Een generatieconflict is niet veraf: waarden worden
niet overal op dezelfde manier beleefd.
‘The Namesake’ toont begrip en vertrouwen voor de nieuwe
leefwereld van jongeren en schetst hun evolutie naar eigenheid,
tussen modernisme en traditie, heden en verleden van ouders die,
recentelijk, ook een andere wereld hebben gekend. In snedige
taferelen laat Nair dit pakkend filmgetuigenis uitgroeien tot
een boeiende generatiewissel waarin iedereen zijn plaatsje vindt,
met min of meer schade, altijd met waardigheid. De
maatschappelijke context bepaalt immers mentaliteiten en
levensopvattingen die vaak modieus ver uit mekaar liggen. Tussen
de verschillen in vergeet Mira Nair nooit de positieve aspecten
van een ‘dubbele nationaliteit’ discreet te belichten. De vraag
is alleen of je ze al dan niet volledig kan of moet integreren?
Zelfs in een context van wederzijds respect en samenleven heeft
iedereen ook nog recht op zijn eigen cultuur als verrijkende
humus voor een nieuw leven. Breken met afkomst en oorsprong is
niet meteen een waarborg voor een betere toekomst. Bouwen op een
stevige basis is een heel stuk constructiever. Ervaring leert
wel of je dat op jeugdige of latere leeftijd wil erkennen. Wat
blijft er over van de familiale opvoeding, eens de mist rond het
hoofd is verdwenen: een generatieconflict of wederzijds begrip
voor eigenheid, binnen en buiten het gezin ?
‘The Namesake’ is een schitterende filmparabel over zelfgekozen
migratie in functie van een betere toekomst. Dat er geen rozen
zijn zonder doornen toont ook deze sprankelende film over
jongeren, hun ouders en familie. De eerlijke, ongecompliceerde
tekening van alle betrokken verhoogt de realiteitswaarde van dit
innemend, warm, invoelend familieportret. Met een zelden geziene
natuurlijkheid leiden de personages de kijker rond in hun
respectieve achtertuin. Pittige details en treffende episodes
vervolledigen het menselijk mozaïek waarin generaties en
culturen mekaar vinden, soms moeizaam, soms warmhartig. Nair
slaagt er magistraal in tussentijds ook vragen te stellen bij
façades en waarden. In deze boeiende afwisseling van actie en
reflectie geeft de regisseur voorrang aan het menselijk aspect
in relaties, familiaal en daarbuiten, in India en Amerika. Ze
levert, ongedwongen en onbevangen, een staaltje ongekunstelde
cinema af, op het kruispunt van wereldculturen die diametraal
tegengesteld zijn, qua inhoud en verschijningsvorm. Met het
gezin als uitvalsbasis naar die ‘andere’ leefwereld. Met haar
bekende tact en groot invoelingsvermogen weet de regisseur twee
‘werelden van verschil’ te overbruggen: een geslaagde,
intrigerende oefening die best navolging verdient, vooral in een
wereld vol agressie. Om te overtuigen heeft Nair geen vleugje
geweld nodig: kijken en begrijpen volstaan om het ‘anders zijn’
beter te plaatsen. De film pleit dan ook, realistisch en met
wijsheid, voor een samenzijn dat geenszins ‘assimilatie’ beoogt,
wel een verrijkend samenleven. Dat dit niet altijd een utopie
hoeft te zijn, bewijst deze film : omdat mensen belangrijk zijn
en blijven, wie en waar ook. |
 |
|